Die Wahrnehmung von Körperlichkeit in Kunstwerken

1. Front Matter

   Pages I-XII

   PDF

2. Einleitung

   • Aline Vedder

   Pages 1-9

3. Problemkontext: Bildung durch Kunst

   • Aline Vedder

   Pages 10-15

4. Aufbau der Arbeit

   • Aline Vedder

   Pages 16-17

5. Kunstbezüge: Alltag, Medium, Bild

   • Aline Vedder

   Pages 18-30

6. (Kunst-)Theorien und Kunstforschung

   • Aline Vedder

   Pages 31-76

7. Untersuchungsdesign und Methodologie

   • Aline Vedder

   Pages 77-99

8. Logiken des Künstlerischen

   • Aline Vedder

   Pages 100-143

9. Funktionen und Folgen der Kunstwahrnehmung

   • Aline Vedder

   Pages 144-183

10. Schluss

    • Aline Vedder

    Pages 184-187

11. Back Matter

    Pages 189-210

    PDF

Aline Vedder analysiert die kunst- und gesellschaftstheoretische Bestimmung der Funktion von Kunst für die moderne Gesellschaft. Dazu führt sie mit Blick auf die Wahrnehmung von Körperlichkeit in aktuellen Kunstwerken eine interdisziplinäre Untersuchung durch, die soziologische und neurowissenschaftliche Methoden kombiniert. Sie arbeitet heraus, dass beide Disziplinen gemeinsame Ausgangspunkte für die Analyse der Gesellschaftlichkeit von künstlerischen Wahrnehmungserfahrungen bieten. Durch die Verknüpfung soziologischer und neurowissenschaftlicher Ergebnisse zeigt sie, dass das Potenzial der Kunst darin zu sehen ist, dass durch sie ein neuer Fokus auf die Welt und deren Perspektivität gewonnen werden kann.

• Interdisziplinär
• Kunstrezeption
• Kunstsoziologie
• Kunsttheorie
• Neuroästhetik

• Institut für Soziologie, Ludwig-Maximilians-Universität München, München, Germany

  Aline Vedder

Aline Vedder forscht am Institut für Soziologie der Ludwig-Maximilians-Universität München zur gesellschaftstheoretischen Bedeutung von Kunst für die moderne Gesellschaft.

Policies and ethics